Untuk pemain yang terkunci, online menjadi live baru

Ditutup untuk durasi: Gedung Opera Royal, London. 

Masih ada banyak ketidakpastian mengenai dampak pandemi coronavirus terhadap kehidupan budaya Inggris. Semakin banyak orang sekarang memilih untuk mengisolasi diri dan teater, bioskop, klub dan ruang konser ditutup untuk jangka waktu dengan pembicaraan bahwa penguncian paksa semakin dekat.

Meskipun awalnya disajikan secara sukarela, pembatalan pertunjukan, konferensi, dan acara lainnya diresmikan pada 16 Maret oleh perdana menteri Inggris, Boris Johnson. Johnson menyarankan warga untuk "menghindari pub, klub, teater, dan tempat sosial lainnya" sebagai bagian dari strategi yang lebih besar untuk menekan penyebaran virus corona. Orang-orang yang bekerja di sektor seni tentu saja prihatin tentang apa artinya ini bagi komunitas beragam seniman dan penampil Inggris — serta semua orang di sektor yang mendukung para penampil itu.

Pemerintah telah memperkenalkan beberapa langkah yang bertujuan untuk mendukung sektor seni, baik di tingkat lokal maupun nasional. Tetapi sejumlah seniman berusaha mencari cara untuk bekerja dari rumah dengan menyiarkan langsung pertunjukan mereka secara online. Pergeseran semacam itu memaksa seniman untuk mempertimbangkan masalah teknologi, ekonomi, dan estetika — dan mungkin menandakan awal era baru dalam pertunjukan live.

Memiliki broadband, akan tampil
Liveestreaming pertunjukan artistik bukanlah hal baru — tetapi sampai sekarang praktik tersebut belum menjadi alternatif yang signifikan bagi ekonomi musik live pada umumnya. Mungkin bentuk streaming langsung yang paling umum adalah melalui video yang diambil di pertunjukan atau festival oleh anggota audiens yang ingin berbagi pengalaman mereka tentang pertunjukan langsung melalui cuplikan rekaman di smartphone mereka.

Tetapi ada juga upaya terkonsentrasi oleh venue dan artis untuk menjangkau audiens online. Sejumlah organisasi mapan seperti Wigmore Hall dan Royal Shakespeare Company secara rutin melengkapi seri kinerja yang ada dengan streaming langsung untuk menjangkau khalayak yang lebih luas atau sebagai penjangkauan pendidikan.

Seniman independen seperti gitaris bass Steve Lawson, di sisi lain, memasukkan streaming langsung sebagai bagian dari portofolio aktivitas online — yang juga termasuk memberikan pelajaran atau kelas master melalui video atau penjualan album online yang sekarang biasa dilakukan.

Gigs virtual
Banyaknya streaming langsung yang terjadi di sektor seni sejalan dengan (atau bergantung pada) pertunjukan tatap muka. Ada tanda-tanda bahwa ini sudah berubah karena pembatasan sosial di sekitar pandemi coronavirus menjadi lebih luas.

Di AS, majalah Rolling Stone telah menyoroti bagaimana band-band besar dan tempat-tempat bekerja dengan cepat memberikan alternatif online untuk pertunjukan dan tur yang kini telah dibatalkan karena kuncian.

Pergerakan ke arah pertunjukan online online bahkan menarik perhatian para seniman yang mungkin tidak dianggap sebagai pengguna alami teknologi digital. Karena banyak tempat di New York ditutup pada minggu sebelum Hari St Patrick, para musisi yang terlibat dalam adegan perdagangan Irlandia membentuk Tune Supply - sebuah platform di mana mereka dapat memberikan "pertunjukan musik dan tarian tradisional yang disesuaikan dan instruksi yang disampaikan secara digital untuk dunia yang jauh secara sosial." . "

Demikian pula, band punk Celtic Dropkick Murphys menyiarkan konser dari Boston pada 17 Maret untuk menggantikan pertama kalinya dalam sejarah band yang belum dimainkan pada Hari St Patrick.

Karena konser streaming langsung secara historis telah digunakan untuk melengkapi atau mengiklankan acara langsung yang ada, kekosongan yang ditinggalkan oleh pembatalan atau penundaan yang tidak terbatas dari acara ini memaksa alternatif online menjadi lebih penting. Pergeseran dalam praktik kinerja ini memiliki implikasi logistik, finansial, dan artistik.

Kami memiliki teknologinya
Infrastruktur yang diperlukan untuk pertunjukan streaming langsung tersedia melalui produk tingkat konsumen. Smartphone modern lebih dari sekadar mampu menghasilkan video definisi-gh, dan perangkat lunak yang diperlukan untuk merekam dan mengedit suara — sesuatu yang dulunya merupakan pelestarian studio rekaman profesional — telah menjadi hal biasa.

Jelas ada sesuatu dari kurva belajar yang terlibat dalam menggunakan perangkat lunak ini dengan mahir, tetapi ada banyak sumber daya online bagi musisi untuk menjadi produser yang lebih mahir. Tetapi di luar mengatur kinerja, seniman harus dapat memastikan mereka memiliki bandwidth yang memadai untuk mengirimkan kinerja itu kepada audiens. Dengan meningkatnya akses ke internet berkecepatan tinggi, panggung ditetapkan bagi pemirsa potensial untuk mengakses konten dengan jeda dan gangguan minimal.

Siapa yang menghasilkan semua uang?
Secara finansial, seniman harus menentukan bagaimana mereka memonetisasi pertunjukan ini. Beberapa model sudah ada untuk melakukannya, masing-masing dengan fitur unik. Platform seperti YouTube memungkinkan artis untuk menyiarkan pertunjukan dan mengunggah video lainnya, dengan penghasilan dihasilkan melalui pendapatan iklan. Jumlah keuntungan sangat bergantung pada jumlah iklan dan jumlah penonton — video di bawah sepuluh menit menghasilkan, rata-rata, sekitar US $ 2.00 (£ 1.70) untuk setiap 1,000 tampilan.

Twitch, di sisi lain, bekerja berdasarkan langganan — pemirsa membayar biaya yang ditetapkan untuk mengakses siaran acara. Saat ini, platform ini lebih mengarah pada permainan online profesional, tetapi ada juga komunitas di sekitar seni pertunjukan. Patreon juga bekerja berdasarkan langganan, tetapi lebih terkait erat dengan crowdfunding. Menghasilkan karya melalui dukungan finansial dari audiens mereka, artis sering mendapat manfaat dari membangun hubungan positif dengan mereka.

Festival Glastonbury telah dibatalkan, meskipun sudah 50 tahun. 

Perasaan 'hidup' itu
Di luar logistik teknologi dan keuangan dari pertunjukan streaming adalah masalah estetika yang lebih besar. Livestreaming secara teknis menyediakan semua bahan untuk memungkinkan musik live bertahan di era jarak sosial. Seniman masih dapat memberikan pengalaman audio dan visual berkualitas tinggi kepada audiens mereka dan audiens masih dapat menikmati musik baru atau lagu favorit mereka, semuanya tanpa meninggalkan kenyamanan rumah mereka sendiri.

Yang mungkin lebih sulit untuk ditiru adalah getaran listrik dengan orang lain pada saat itu. Penonton dapat membuat atau menghancurkan pertunjukan — tidak harus melalui angka yang jelas, tetapi dalam hal seperti apa hubungan antara mereka, artis, dan musik itu. Bagi para pemain, mereproduksi perasaan "hidup" di luar konteks bisa menjadi tantangan yang signifikan.

Karena semakin banyak musisi dan audiens mengadopsi cara membuat dan menikmati musik bersama, saya curiga semua peserta akan mengembangkan serangkaian harapan baru di sekitar di mana nilai estetika ditempatkan dalam pertunjukan.

Krisis global yang belum pernah terjadi sebelumnya ini memberikan kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan cara-cara baru bekerja dengan khalayak dan konten untuk mereplikasi rasa "semangat" dan konektivitas yang ditemukan di gedung konser. Siapa tahu? Ini mungkin menjadi bagian abadi dari realitas baru.

Tinggalkan pesan 

Daftar pesan